Vincenzo Palmieri 
Nel panorama musicale contemporaneo, emerge con forza un tema comune tra artiste di grande successo: la ricerca di un’autenticità senza filtri. Due esempi emblematici di questa tendenza, sebbene provenienti da contesti musicali diversi, sono l’italiana Annalisa e la star britannica Charli XCX. Entrambe, attraverso i loro recenti lavori, esplorano la vulnerabilità e la complessità dell’identità, trasformando le loro insicurezze in un potente manifesto artistico.
Annalisa: Il Racconto Vulnerabile di “Sinceramente”
Il brano “Sinceramente”, presentato da Annalisa al Festival di Sanremo, è molto più di una semplice canzone d’amore. Il testo dipinge un quadro di tormento interiore e di una relazione instabile, dove la protagonista si confronta con l’insonnia, l’ansia e un’emotività a tratti travolgente. Frasi come “Mi sveglio ed è passata solo un’ora” e “Sto facendo un passo avanti e uno indietro, di nuovo sotto un treno” descrivono un ciclo di dolore e recupero, una lotta costante che risuona universale.
Il ritornello, con la sua ripetizione quasi ossessiva di “quando piango”, non è una richiesta di pietà, ma una coraggiosa ammissione della propria fragilità. Annalisa non si vergogna delle sue lacrime; al contrario, le accetta come parte integrante della sua esperienza. Il testo rifiuta le soluzioni drammatiche e irrealistiche (“Non mi sogno di tagliarmi le vene”), optando per una rappresentazione onesta e matura del dolore. La parola “Sinceramente”, che chiude il brano e ne dà il titolo, funge da sigillo a questa dichiarazione di autenticità, un impegno a essere fedeli a se stessi anche nei momenti più bui.
Charli XCX: La Conquista dell’Identità con l’Album “Brat”
Parallelamente, oltremanica, l’artista Charli XCX ha condiviso una riflessione sincera sul suo percorso di scoperta artistica. In una recente intervista con Vanity Fair, ha rivelato di aver lottato a lungo per trovare il suo posto nell’industria musicale, sentendosi combattuta tra due anime: quella di “artista underground e alternativa” e quella di un “prodotto commerciale” per il grande pubblico.
Questo conflitto interiore si è placato solo con la creazione del suo album del 2024, “Brat”. Charli XCX ha spiegato che, durante la lavorazione di questo progetto, ha finalmente deciso di seguire il suo istinto creativo senza compromessi. “Ho sempre voluto fare musica alle mie condizioni e che la gente l’ascoltasse”, ha dichiarato, sottolineando come il suo obiettivo non sia mai stato diventare la più grande pop star del mondo. Con “Brat”, ha abbracciato questa visione con determinazione, dichiarandosi pronta ad accettarne ogni conseguenza, “anche se nessuno avesse ascoltato l’album o se la mia etichetta mi avesse scaricata”.
Questo album segna un punto di svolta rispetto al precedente “Crash” del 2022, che la stessa artista aveva definito il suo “album della ‘svendita’ per una major”, caratterizzato da sonorità dance-pop più raffinate e commerciali. Con “Brat”, Charli XCX è tornata alle sue radici, a un’estetica più orientata al club, un suono che è stato acclamato dalla critica, ricevendo una recensione da quattro stelle da NME per la sua capacità di essere allo stesso tempo audace e vulnerabile.
